• Погода: 2.7oC
  • $: 59,63
  • €: 70,36
  02.09.2017 18:00

Валентина Пепеляева: «В искусстве нужно ценить радость процесса»


Этой осенью отметит свой первый серьезный юбилей, пять лет, коллектив студии изобразительного искусства для взрослых «Триптих». Её руководитель Валентина Леонидовна Пепеляева – член союза художников России, график-дизайнер, педагог, увлеченный своим любимым делом человек.

В студии занимаются люди разных возрастов, профессий и уровня подготовки. Самому старшему студийцу 75 лет, а самому младшему - 16. Но всех их объединяет неудержимое желание творить. Сейчас ученики активно готовятся к большой юбилейной выставке, которая пройдет в «Центре современного искусства».


Для студии это первый знаменательный юбилей, пять лет. Расскажите, с чего все начиналось? Как возникла идея собрать вместе абсолютно разных людей, разных возрастов, в одном едином пространстве?

Для нас все начиналось, я бы даже сказала больше, чем пять лет назад. Я работала в ИНПО, на кафедре «Изобразительных искусств и методики преподавания», там и родилась идея создать для взрослых художественные курсы, чтобы можно было собрать людей, которые хотят просто развивать в себе творческие способности. Это было в 2011 году. Тогда мы работали вдвоем с Ольгой Георгиевной Олигеровой, начинали с прикладного искусства: батик и печатная графика. Но потом мы с толкнулись с тем, что прикладное искусство не может без базы, а база – это академическое искусство: рисунок, живопись и композиция. Отсюда у меня и зародилась мысль создать курсы, подобные занятиям в художественной школе.


Параллельно и «Диалог» стал очень активно развиваться. Наверное, это судьба, что мы оказались здесь. Ольга Борисовна Попова искала людей, которые могли бы открыть клубные формирования. Сначала у нас была очень маленькая аудитория, она вмещала буквально человек пять.

Это моя мечта, и она реализовалась в этой студии, потому что обучать взрослых людей искусству очень интересно, и это, наверное, то, к чему я всю жизнь шла. До этого я преподавала и в центре «Визит» три года, и в колледже, я преподавала 11 лет в университете. Это все здорово, но я поняла, что могу гораздо большее отдать, преподавая взрослым людям. А взрослым творчества не хватает.

Обычно ко мне люди приходят с таким, я бы даже назвала это страхом в глазах, они переживают, что я их не возьму, потому что они взрослые. На самом деле все люди могут научиться рисовать, в любом возрасте. Самому старшему нашему студийцу 75 лет, это уважаемая Нина Георгиевна. Нам она тоже очень многое дает и является источником вдохновения, потому что, когда видишь, что такой взрослый человек смотрит на мир как ребенок, то и сам заряжаешься этой энергией.


Какой на сегодняшний день состав студии?

Нас много, около 35-40 человек. Кто-то, конечно, отсеивается, а кто-то продолжает развиваться. В студии нет ограничения по обучению, мы здесь можем рисовать всю жизнь. Самое главное – это желание. Я отталкиваюсь от своего опыта. Я художник практикующий, и понимаю, что сама еще очень многого не знаю, но тем не менее у меня есть опыт, которым я могу поделиться. Поэтому я счастлива, что имею возможность развиваться и обучаться вместе со своими учениками.

Были ли среди ваших учеников действительно удивительные открытия?

За каждым занятием – открытие! У нас прекрасная тёплая атмосфера в студии. Мы не только практикуем «классическое» рисование, но и стараемся экспериментировать с техниками в различных сочетаниях. Этот процесс поистине творческий, отсюда и радость открытия! А если говорить о человеческом факторе, об открытиях уникальных творческих личностей, то могу перечислять очень долго, потому что все мои студийцы уникальны и интересны. Каждый раз, начиная работать с новым студийцем, я и себя открываю заново, как преподавателя, потомку что обучение в студии ориентировано исключительно на индивидуальный подход к каждому.


А как быть с талантом? Есть люди одаренные, и есть менее одаренные, но трудолюбивые.

То, что нам свыше дается, или есть, или нет. Однако не зря есть такие поговорки как «без труда, не выловишь и рыбку из пруда», «талант – это 90% труда». Безусловно, в этом есть правда. Вдохновение просто так не приходит, нужно просто садиться и рисовать, озарения приходят во время работы. Талант без труда может существовать, но есть вероятность просто его зарыть. Муза, вдохновение… Хорошие слова, поэтические, но все это рождается в процессе. Есть, конечно, еще одна составляющая таланта – удача. Кому-то больше везет, кому-то меньше. Я думаю, что не стоит привязываться к таким моментам, как «популярность» и «слава». К этому не надо стремиться, это все вытекающее. В искусстве надо ценить радость процесса. Если в результате появляется известность, это здорово. Я знаю многих художников, которые принципиально не хотят показывать свои работы, потому что боятся, что высшие силы просто перестанут давать им вдохновение, радость и счастье творца, и считают, что, когда придет время эти работы начнут сами работать на зрителя.

У каждого художника разная задача. Моя миссия – передать свои знания людям, которые в этом нуждаются, и надеюсь, это действительно приносит пользу.

Что вы думаете о таком понятии как «артблок», и какой совет вы дали бы людям, переживающим творческий кризис?

Меня удивляет, когда люди говорят, что не знают, что рисовать. Наше окружение, среда настолько многолика, рождает столько идей… Можно уехать куда-нибудь за город, или посмотреть на лица… Я всегда любуюсь лицами, в них множество сюжетов. Я просто советую, открыть глаза и начать видеть. Посмотреть на небо, там столько прекрасного, независимо от погоды! Настоящие художники не боятся плохой погоды, а видят в этом вдохновение. Достаточно просто посмотреть в окно, или в душу заглянуть свою, изобразить свое состояние: радость, печаль. Поводов взять в руки карандаш или кисть великое множество: хорошая книга, фильм, или может быть любимый кот, друг, можно и цветы рисовать талантливо.


Отойдем от темы искусства. Ваша семья – пример крепкого творческого союза и, можно даже сказать, художественной династии. Муж – художник Михаил Данилов, сын – художник Севастьян и его супруга Варвара, тоже художница. Как ужиться вместе стольким творческим людям?

Нам вместе очень интересно. В своей семье я вижу бесконечный источник вдохновения, и настоящих коллег, и творческих союзников. У нас нет зависти друг к другу, а наоборот взаимообмен энергиями. Моя семья – самые честные советчики, именно от них я услышу правду, а это очень необходимо для художника услышать конструктивную критику, иногда все-таки глаз «замыливается», и честный взгляд необходим. Мы все разные. Михаил Иванович, мой супруг – великолепный иллюстратор, я в большей степени – живописец, Сева – прекрасный пейзажист, а у Вари очень хорошо получаются портреты, потому что в них она видит образность. Мы друг друга поддерживаем, обогащаем. Надеюсь, мы когда-нибудь сделаем нашу общую выставку.

Вернемся к студии. В начале лета открылась выставка работ ваших учеников, верно?

Да, выставка называется «Горизонт -5». Участие приняли 35 студийцев, что уже говорит о ее солидности. Почему такое название? Уже пять лет как мы путешествуем в мире искусства, когда наш образный шаттл отправился по горизонтам и пространствам творчества. Мы постоянно открываем для себя новые возможности: это рисунок, гуашь, акварель, масляная и темперная живопись, акрил. Это не конечный результат, а промежуточная остановка, где мы можем просто поделиться нашим опытом и пригласить новых людей. Выставка охватывает не только различные техники, но и жанры: это пейзажи, портреты, цветы, натюрморты.


В ноябре грядет наша новая юбилейная выставка в Центре современного искусства в «Диалоге». Мы представим уже больше работ, ну а что зритель там увидит, мы пока оставим в секрете.

----------

Студия изобразительного искусства «ТРИПТИХ» проводит занятия для всех интересующихся искусством по живописи и рисунку в жанре «Натюрморт», «Портрет», «Пейзаж» в культурном центре «Диалог». Вы можете записаться как в дневные, так и в вечерние группы. Возраст - от 16 лет. Занятия проходят с понедельника по субботу. Длительность одного занятия - 3 часа.

Подробности вы можете узнать, написав Валентине Пепеляевой или позвонив по телефону +7-902-283-63-58.

Фото предоставлены Валентиной Пепеляевой

Поделиться:
Написать нам